miércoles, 9 de marzo de 2016

India, un país con tantos contrastes que cuando te pregunten acerca de ella ya no sabrás ni que opinar. He opinado tantas cosas tan diferentes sobre una misma cosa, hecho o situación que ya ni sé lo que “opino”, he odiado y amado lo mismo casi simultáneamente. Así que al final lo única que puedes hacer es no juzgar, además, que coño, ¿porque siempre tenemos que tener una opinión sobre algo, un país, una cultura una manera de hacer las cosas?
Pues para mi India es (creo) el lugar más dual al que voy a ir en mi vida, y al ser  tan dual… ha dejado de serlo y simplemente es.
India, te odio con todo mi amor… 
Y aquí os dejo esta maravilla que me inspira para nunca dejar de volver:
¿Cómo es India?  Ayer me preguntaste
y  yo, que aún llevo su polvo en mis sandalias,
y su luz, como un ascua en la mirada,
medité  y no supe que contestarte.
India es agua sucia y sol brillante
polvo grisáceo entre el oro y la plata,
un viejo en cuclillas trenzando sin pausa
y una niña de mirada penetrante.
Como una noria que gira incesante.
Un beso ardiente a la persona amada
y un cuerpo que, en  la tarde, se hace llama,
poemas de amor y muerte en un instante.
Saris de colores deslumbrantes
entre miseria de gente reposada.
Gente sencilla, religiosa y clara
visitando monumentos de gigantes.
Impenetrable, de misterio llena,
no puedo definirla. Se me escapa
cual pájaro que eternamente vuela.
Un gran deseo se me ancló en el alma.
¡Volver! Volver de nuevo a aquella tierra
antes de ser ceniza de la nada.
Eduardo Criado

jueves, 21 de enero de 2016

Pranam - Danza Fusión Indu
“Que el Eterno Sol te ilumine, el Amor te rodee y la Luz Pura Interior guíe tu camino.”
Pranama (pranama, प्रणाम) es una forma de "saludo respetuoso" o "inclinación reverencial" antes de que algo cobre vida (inauguraciones, eventos) o de otra persona, por lo general abuelos, padres, ancianos o maestros o alguien profundamente respetados como una deidad.
Esta danza es una fusión de la Danza Milenaria de Odissi (danza clásica al este de la India) en el linaje Mohapatra.
Tiene su estilo propio que se caracteriza por la fluidez de delicados movimientos precisos, acompañados con fuerza física y elegancia.
Estas coreografías combinan la estética india y filosofías de arte con el estilo de la danza Tribal Fusión.
El Mudra es el gesto usado para reverenciar en Namaste o en Gassho es llevando las palmas abiertas juntas: normalmente al pecho, o un poco más arriba como debajo de la barbilla, debajo de la nariz, o sobre la cabeza. Es una posición simbólica de las manos muy difundida en las religiones orientales. Una mano representa la naturaleza más alta, espiritual, mientras la otra representa el ego mundano.
La persona que hace el gesto de unir las dos manos está intentando eliminar sus diferencias con otros, y se conecta con la persona a la que reverencia. La inclinación es una inclinación simbólica de amor y respeto.
La palma derecha denota los pies del Divino y la palma izquierda denota la cabeza del devoto. Los pies Divinos constituyen el último consuelo por todos los dolores.
El término Namo Vha hace referencia a una forma plural en la que uno (quien emite) saluda y reconoce las divinidades de cada una de las múltiples personas que están delante de él y el término Nama Vho se utiliza para saludar a un par de personas exclusivamente.



NAMASTÉ, NAMASKAR O PRANAM
Namasatea en hindú y sánscrito:
En sánscrito, significa literalmente “me inclino ante ti”.
Na: refleja una simple negación
Maa: señala al ego, refiriéndose al “yo” o al “mí”.
De esta manera nama significa “inclinación, homenaje, saludo reverencial, adoración a la verdad interna del otro”, pero no refiriéndose a su ego.
Te: es el dativo del pronombre personal tvam, “usted”.
Una traducción literal de Namasté es, de este modo, “un saludo reverencial a su interno” como también “Saludo la divinidad que está en ti”.
En otros términos, este saludo reconoce la igualdad de todos, y rinde honor a la santidad e interconexión de todos, así como a la fuente de esa unión.
El gesto del Namasté, el Atmanjali mudra, habla de nuestra valoración interna acerca de lo sagrado que nos rodea. Es reconocer nuestra intuición de que existe algo de divino en cada cosa, en cada esencia.
Nos recuerda, de una manera gráfica y con una insistencia repetida, que podemos ver la chispa de lo Absoluto en todas partes y en cada uno de los seres con los que nos conectamos. Habla de nuestra valoración interna acerca de lo sagrado que nos rodea. Nos recuerda, de una manera gráfica y con una insistencia repetida, que podemos ver la chispa de lo Absoluto en todas partes y en cada uno de los seres con los que nos conectamos.
Es usado a lo largo de Asia, sobre todo en el contexto del budismo o las culturas budistas.
Gassho es el término usado en los contextos japoneses para este gesto de las manos, y con una inclinación reverencial más amplia. Y es también comparable con otro saludo utilizado ampliamente en la tradición tántrica y yóguica: Om Namah Shivaya. Cuyo significado sería algo así como: “me postro ante la Presencia de Dios en ti y en mi”.
En un contexto religioso esta palabra puede tomarse para significar cualquiera de los siguientes casos:
·    El Espíritu en mí se encuentra identificado con el espíritu presente en ti.
·    Yo saludo ese lugar dónde tú y yo somos uno.
·    Me inclino ante lo divino que hay en ti.
·    Yo reconozco que dentro de cada uno de nosotros hay un lugar dónde la Divinidad mora, y -cuando nosotros estamos en ese lugar, nosotros somos Uno.
·    Mi energía más alta saluda tu energía más alta.
·    El Dios en mí ve y honra el dios en ti.
·    Pueda el Dios dentro de ti, bendecirte.


Keti Sharif, autora del Libro Bellydance, nos dice: "Hace siglos, en todo el Oriente Medio, la bailarina tribal celebraba el simple mundo de la cosecha y de la religión a través del canto y la danza ritual. Los antropólogos han sugerido que la danza era una forma de celebración ritual de la fertilidad de alrededor de 30,000 antes de Cristo. Desde el descubrimiento de la escultura Venus de Wilendorf", que se remonta a 25,000 antes de Cristo, algunos de los artefactos más antiguos encontrados representan la figura femenina que a menudo muestran posturas utilizadas en la danza actualmente."


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Ideal para estimular las zonas reflejas de las de los dedos de manos y pies.
Su uso equilibra la totalidad de los meridianos reflejos y el cuerpo entero por la estimulación de puntos de acupuntura
Precio:6€

sábado, 7 de noviembre de 2015

EL TATUAJE EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN.

El tatuaje en toda su expresión.
Pienso que hay personas a las que hay que dedicarle unas palabras...y si alguien se merece por su trabajo tener un espacio en este blog es ella, todos la conocemos como Vero-Wkdtatoo o Vero-tatoo...detrás de ese nombre tenemos a Verónica Briones una persona que sabe escuchar al cliente y que intenta no pintar un dibujo en su piel...si no ,que el tatuaje nos cuente algo de la vida de el, que cada día que pasa crece un poco mas.
Lo primero que me llamo la atención fue como se negaba a tatuar algún tatuaje ….algo que yo no entendí en principio, ella me miro y dijo: como le voy a tatuar algo de lo que se arrepentirá cuando pase un tiempo, no quiero sentirme mal ni culpable de haberlo echo solo por dinero...eso la hace grande.
Para mi es mi vida, la historia de ella, cada motivo cada punto cada pequeña linea es un momento o situación vivida.
Ella intenta captar y escuchar lo que quiero expresar a través del tatuaje.
Dentro de poco te iras pero siempre quedaran esas maravillosas horas haciendo puntitos y mirándome con los ojos abiertos muy muy abiertos para que no se te escape detalle y con una paciencia interminable .
Así que amigos poneros las pilas y no dejar escapar el momento de expresaros a través de la piel...porque también nos expresamos a través de ella y quien mejor que Vero Wkdtattoo para contar esa historia ...la vuestra y si miedos ella os tratara como reyes y con todo el amor que puede haciendo cada historia suya para que podáis expresaros a través de esa piel esa que siempre te acompañara, como a mi que aunque estés lejos siempre me acompañaras.
Aquí también os dejo un poco de información de este mundo maravilloso que es el de transmitir tu vida , momentos buenos y malos ...porque sin lo malo no existiría lo bueno.



La evidencia más antigua de tatuajes en momias se encontró en una perteneciente a la Cultura Chinchorro en la costa de Perú. En estas se conservan tatuajes existentes datadas en el año 2000 a.C. Este tatuaje consiste en un bigote delgado sobre el labio superior de un hombre adulto.
Inclusive, en la misma zona se ha encontrado evidencia arqueológica que datan de hasta 60.000 años de antigüedad que podrían representar herramientas para el tatuaje.
En 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes de Ötztal, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el «Hombre de Hielo», es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado y su antigüedad varía según distintos autores: Cate Lineberry, le ha calculado unos 5200 años de antigüedad. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el «Hombre de Hielo», las marcas cumplieron un fin terapéutico, semejante a la acupuntura. Otras famosas momias antiguas con tatuajes que se han encontrado han sido la momia de Amunet, proveniente del Antiguo Egipto, y la momia esta demostrando que la práctica del tatuaje es tan antigua como la historia de la humanidad. A demás también se utilizaba en algunas tribus para diferenciarse los unos con los otros

Etimología y terminología

Tatuajes tradicionales samoanos
Aunque la palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano «tátau», que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), se incorpora al español a través del francés, tatouage.1 Los marineros que viajaban por el océano Pacífico encontraron a los samoanos, y quienes quedaron fascinados por sus tatuajes equivocadamente tradujeron la palabra «tatau» como tatuaje. En japonés, la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es «irezumi» (inserción de tinta), mientras que «tattoo» se usa para diseños de origen no japonés.
En español, los entusiastas del tatuaje pueden referirse a ellos como «tattoos», o usan el término castellanizado «tatu», que actualmente cuenta con entradas con las palabras 'tatuaje' y 'tatuar' en la vigésimo primera edición del Diccionario de la Real Academia Española.

Diferencias culturales

A continuación una lista de las culturas y usos del tatuaje más destacados. Se intentará, hasta donde sea posible, mantener una linealidad cronológica.

Polinesia

Aparentemente, esta región del mundo es la que posee la tradición tatuadora más amplia. Las diferentes tribus de la Polinesia utilizaban el tatuaje como una ornamentación corporal, sin que por ello éstos pierdan su fuerte sentido comunal. El tatuaje comenzaba a muy temprana edad y se prolongaba hasta que no quedase región del cuerpo virgen de los pigmentos. Más allá de su sentido estético, el tatuaje confería jerarquía y propiciaba el respeto comunal a quien los llevaba en su piel: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. De manera particular, los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos. La práctica de tatuar se desarrolló durante miles de años y alcanzó un punto culmen con el perfeccionamiento de motivos geométricos. El tatuaje se utilizaba para identificar a un individuo. Además, indicaba el paso de la adolescencia a la madurez.2

Egipto

En Egipto eran sobre todo las mujeres quienes se tatuaban3 . Se le conferían al tatuaje funciones protectoras y mágicas. El carácter sobrenatural del tatuaje no fue exclusividad de Egipto: muchas culturas le otorgaron este poder a los tatuajes. Los relacionaban mucho con las deidades y con la protección.4

América

En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En América Central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses. 
En el hemisferio sur del continente americano, tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, pero no de manera permanente. Pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de animales, daban nuevos tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban una vez terminaban el rito. 

Lejano Oriente

Roshi Ensei, con todo su cuerpo tatuado y con un pesado bastón en la mano.Utagawa Kuniyoshi, aliasIchiyusai (1797-1861), artista japonés de la escuela ukiyo-e.
Aproximadamente en el siglo X a.C., el tatuaje llegó al Japón. A partir de su inserción en la cultura nipona, el tatuaje se popularizó en sectores cada vez más poderosos, hasta llegar a ser utilizado por un Emperador en el siglo V como ornamento corporal [cita requerida]. Se señala aquí su utilización estética porque en Japón existía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a los delincuentes en sus brazos con líneas gruesas en par u otro tipo de formas, tatuando en ambos brazos entre el codo y la muñeca en todo su alrededor. Esta marca tenía el objetivo de hacer de las personas que desobedecían la ley individuos repudiables para toda su vida y en todos lados, a raíz de llevar la marca de la vergüenza consigo, debido a esto, los delincuentes marcados por tatuajes vergonzosos comenzaron a tapárselos con otros tipos de diseños más mitológicos, es de ahí que inicia la famosa terminología Yakuza, siendo esta una "mafia" japonesa que se distingue por tener tatuajes en casi toda la totalidad del cuerpo. Uno de los diseños más importantes de de tatuaje Japonés "irezumi" es el Koi o Carpa Japonesa, el Koi es un pez ornamental de importante valor cultural y sus diseños en tatuajes se han convertido en más que una tradición, no solamente en Japón sino también alrededor del mundo.
"Shui Hu Zhuan" es una novela china que se tradujo al japonés ("Suikoden") en el siglo XVII. Este libro renovó el interés en el tatuaje, e hizo de él una forma popular de decoración y de coleccionismo.
En Japón se ha conformado una de las tradiciones tatuadoras más importantes del mundo. No obstante, en el año 1842 el emperador Mutsuhitodecidió prohibir la práctica del tatuaje. Esto sucedió porque el país estaba interesado en abrirse al mercado mundial y no quería dar al mundo exterior una imagen que podría considerarse de barbarie 

Siberia

Restos con 2.500 años de antigüedad en Altái parecen revelar que los tatuajes estaban reservados para la jerarquía en algunas tribus nómadas siberianas.5

Medio Oriente y zonas aledañas

En IndiaPakistánIránYemenOriente Medio y África del norte, la alheña o arjeña6 (del ár. hisp. alḥínna, y éste del árabe الحناء al-ḥinnā´) o henna o jena es un tinte natural de color rojizo que se emplea para el pelo y que además se usa en una técnica de coloración de la piel llamada mehandi. Se hace con la hoja seca y el pecíolo de Lawsonia alba Lam. (Lawsonia inermis L.). Los patrones del mehandi son bastante complejos y en algunas culturas se emplean como ornamento nupcial.

Occidente

El tatuaje llegó a Occidente por vía marítima. Las expediciones de Colón en América y del capitán James Cook a las islas de la Polinesia fueron el punto de partida del tatuaje hacia Occidente. En estas expediciones los marineros tuvieron contacto con los indígenas amerindios, con los maoríes y con otras tribus que les “enseñaron” el arte de tatuar. A su retorno, los marineros abrieron sus propios estudios de tatuaje y popularizaron esta disciplina entre los sectores populares. En 1846 se abre en Nueva York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuaje.7 Durante la Guerra de Secesión el arte del tatuaje experimentó un gran crecimiento y popularización. Fellows, Hildebrandt y O'Reilly, el inventor de la máquina de tatuar, fueron los encargados de hacer de la práctica tatuadora una profesión.
Durante la Alemania nazi (como el ejemplo más conocido aunque no sea el único) se utilizó el tatuaje para marcar a los prisioneros de los campos de concentración.8
Desde finales del siglo XX, el tatuaje ha sido popularizado e incorporado progresivamente a la sociedad y hoy día éste cumple funciones puramente estéticas, un modo de expresión artística que no distingue entre sectores sociales.

Estilo



Old School

Los tatuajes de estilo old school son aquellos inspirados en los diseños realizados por los marineros en Estados Unidos en los primeros años de 1900. Los temas más populares de este estilo son los anclas, faros y elementos relacionados con el mar. La característica que mejor define a un tatuaje de estilo old school son el uso de perfiles gruesos y un colorido sin degradados. Generalmente las tonalidades usadas suelen ser intensas, generalmente rojos y azules. Actualmente es un estilo muy popular en los países anglosajones.

New Traditional

Es una variedad producto del estilo old school y los elementos gráficos más modernos. Son tatuajes muy parecidos a los tatuajes old schools, pero podemos diferenciarlos por el uso de degradados constantes o perfiles punteados. Las temáticas usadas son mucho más variadas, por lo que no podemos encontrar temas específicos de este estilo.

Dotwork

Estilo nacido en Reino Unido y que podríamos traducir como "trabajo de punto". Se caracteriza por un punteado constante y por no hacer uso del color. Suelen ser tatuajes monocromáticos y con temáticas heredadas del old school o el new traditional. Tal vez sea uno de los estilos más populares actualmente. Técnicamente su elaboración requiere de menor capacidad, por lo que es uno de los estilos más comunes para comenzar a tatuar.

Ornamental

Los tatuajes ornamentales son aquellos con un estilo geométrico y abstracto. Son estilos que son el resultado de mezclar temáticas geométricas realizadas con mezclas de estilos. Por ello podemos encontrar tatuajes ornamentales realizados con estéticas dotwork. Muchos profesionales suelen incluir en este estilo a todos aquellos tatuajes tribales o maoríes, aunque podríamos indicar que el estilo ornamental se ha desarrollado en las dos últimas décadas.

Stencil

Un estilo basado en plantillas. Son los tatuajes que recuerdan a los graffitis donde son usadas plantillas para dibujar los contornos de las figuras. Suelen ser tatuajes monocromáticos y suelen carecer de degradados. Generalmente son sólidos. Uno de los aspectos más interesantes de estos tatuajes es su comodidad para ser tatuados. No requieren de la misma calidad artística que el resto de estilos.

Black & Grey

Sin duda uno de los estilos más populares en la actualidad. Son los tatuajes realistas basados en tintas negras. También es posible hacer uso de tintas blancas, aunque lo más común es solo usar tintas negras. Es el tatuaje más común en España. La calidad de los colores y la mayor variedad de tonos han provocado que este estilo haya perdido gran parte seguidores.

Brush

Estilo considerado entre los modernos. La técnica para reproducirlo se encuentra sumida por los dotes del tatuador. Comúnmente pueden diferenciarse por ser los tatuajes que parecen tatuados con un pincel. Son comunes en Alemania e Inglaterra. Lamentablemente es un estilo muy complejo por lo que es común ver tatuajes de estilo brush de muy mala calidad. Son generalmente tatuajes de gran tamaño y suelen estar compuestos por símbolos o formas geométricas.9

Utilidad

Hoy en día el tatuaje representa algo diferente para cada persona, dentro de los diferentes estilos encontramos los nombres plasmados que hacen referencia a un ser querido, alguien a quien se admira o su propio nombre, también hay leyendas que hacen referencia a algo importante, una ideología o una frase con la cual quien se tatúa se siente representado o un icono admirable en la vida de cada quien.
Por otra parte podemos encontrar representaciones gráficas de animales o flores que demuestra la admiración y respeto hacia la naturaleza y de cierta manera su compromiso por preservar la biodiversidad que nos ofrecen las distintas zonas geográficas en cuanto a la flora y la fauna. Aun así, depende el significado que cada persona le de a su tatuaje, ya sea religioso o social, ya que tatuajes de animales para el sujeto significa otra cosa si lo toma desde el lado religioso.
El tatuaje no cambia el carácter de las personas, es solo algo que se plasma en el exterior pero es algo que la persona siente que es importante para el o su sociedad, y desea exteriorizarlo. al final lo que demuestra lo que realmente es un persona es lo que lleva en el interior, por esta razón no hay que juzgar a las personas por cómo se ven sino por su esencia, su personalidad y buenos sentimientos.
Gran parte del avance del mundo es la tolerancia que se ha tenido al aprender a aceptar y admirar este arte, para los tatuadores el tema del tatuaje dejo de ser ¨Tabú¨ desde hace mucho tiempo y hasta resulta algo incomodo para ellos que aun hoy en día hay personas que piensan de esta manera, pues así como ellos afirman esto es un trabajo, y un estilo de vida sin hacerle mal a nadie. El tatuaje se ha convertido en parte de la vida cotidiana y algo más allá de la moda, pues para la mayoría no es simplemente un capricho momentáneo sino también algo con lo que convivirá el resto de su vida, de tal manera es algo para mostrar y admirar siendo casi una prenda mas de vestir, pues está reemplazando de alguna manera la ropa o simplemente complementando la apariencia de la persona.

Perdurabilidad

Dos diseños abstractos.
Actualmente, hay tatuajes que desaparecen al poco tiempo de dibujarse y se les llama temporales. Entre los temporales, se encuentran las llamadas calcomanías, de duración muy limitada y muy popular entre los niños, de fácil borrado y que desaparecen con agua y jabón. También podemos encontrar los tatuajes de henna que desaparecen poco a poco al pasar el tiempo. Por otro lado la perdurabilidad de los tatuajes permanentes depende de la correcta aplicación de la tinta. Los tatuajes en los que la tinta ha sido aplicada en la primera capa de la epidermis son aquellos que pierden una mayor cantidad de tinta en su curado. En cambio los tatuajes en los que la tinta ha penetrado correctamente en la dermis son los que tienen tienen una durabilidad mayor. Por otra parte, los tatuajes en los que la tinta ha sido aplicada con poca profundidad dan como resultado tatuajes decolorados o diluidos en la piel.